花束般的恋爱——观后感1

Ce film, je l’avais croisé l’année dernière en parcourant des films d’amour japonais, et comme je l’ai dit, parmi ces films à succès sur l’amour, c’est l’un des rares à prendre pour thème l’amour des jeunes adultes. Les autres films très bien notés, qu’ils soient d’animation ou en prise de vue réelle, traitent surtout de l’amour au collège ou au lycée, comme les animations de Makoto Shinkai 5 Centimètres par Seconde et Your Name., ou les films non-animés Love Letter et Le Dernier Message, etc.

Ce choix thématique n’a rien d’étrange. J’ai déjà dit dans Suite à l’Art du Roman, un hommage à Wang Xiaobo que l’unique thème des œuvres d’art humaines est la nature humaine, dont les deux sous-thèmes les plus importants sont l’amour et la guerre. Ensuite, après avoir retravaillé la traduction des paroles de Time in a Bottle, j’ai écrit un article sur le plus haut niveau de la traduction, comprendre les intentions et les émotions entre les lignes de l’auteur, où j’ai mentionné que le thème de l’amour, ce qui le rend le plus douloureux, le plus banal et le plus émouvant, c’est l’AEBD (Aimer sans Être Aimé en Retour).

Revenons au choix de l’amour adolescent comme thème. J’ai aussi écrit auparavant Analyse économique de la vision amoureuse des femmes matures. Les raisons de tomber amoureux sont nombreuses, mais les sentiments de l’adolescence sont peut-être les plus purs, basés sur le destin et les sensations. Mais une fois adulte, une fois mûri, les relations humaines passent de la profondeur des sentiments à l’épaisseur des intérêts. C’est pourquoi, dans le monde des adultes, il est difficile de parler de véritable amour. Dans Love Like a Flower Bouquet, par exemple, le héros et l’héroïne se rencontrent à l’université, découvrent des affinités communes, puis tombent amoureux et vivent ensemble. Mais à la fin, le héros devient un bourreau de travail sans joie de vivre, tandis que l’héroïne persiste dans sa vie de « jeune fille littéraire », allant jusqu’à quitter un emploi bien payé pour un poste moins rémunéré dans une agence d’escape game branchée. Inévitablement, ils se séparent.

L’amour est le thème de l’art, et l’AEBD en est la norme. Ce qui m’a poussé à revoir Love Like a Flower Bouquet, c’est cette critique de Ayou. J’ai dit qu’au début, je l’avais trouvée très obscure, et que je l’avais relue plusieurs fois pour en saisir le sens. Il y dit que Yamane Oto entre dans un « rôle masculin discipliné », ce que j’ai trouvé très profond et percutant. Mon amie DD dit qu’elle n’aime pas l’intrigue de ce film. Moi, je trouve que ça va, c’est juste la tragédie d’un amour romantique vaincu par la vie réelle. En fait, selon le commentaire de Ayou, c’est le héros, Yamane Oto, qui est « discipliné » par la vie, tandis que l’héroïne résiste à cette « discipline ».

Dans l’intrigue, il y a un passage où le héros tente de convaincre l’héroïne, Hachiya Kinu, d’accepter la « discipline » de la vie, de l’épouser, lui promettant de travailler dur pour subvenir aux besoins du foyer pendant qu’elle continue sa vie de « jeune fille littéraire » à la maison. Mais elle refuse catégoriquement. J’ai vu un commentaire très profond sous la plateforme vidéo : « Quand on n’aime plus assez, on veut se marier pour continuer à vivre ensemble. » C’est sans doute la meilleure explication du dicton « Le mariage est le tombeau de l’amour » : quand les gens sentent que l’amour s’évanouit, ils s’illusionnent avec le mariage. Un autre internaute a dit : « En vieillissant, on ne peut plus regarder ce genre de film. » Je pense que c’est le sentiment de la plupart des gens. Ce qu’on ne supporte pas de voir, ce n’est pas la tragédie amoureuse des autres, mais le fait que cette tragédie est notre propre expérience. L’AEBD, cet odieux AEBD. Quand on voit dans l’histoire d’amour des autres l’amour qu’on a perdu, et qu’on revit dans leur expérience de la discipline toutes les fois où on a été discipliné soi-même, comment ne pas en avoir le cœur serré ?

En parlant de « rôle masculin discipliné », je repense à Sayonara, Itsuka, vu à la même époque l’année dernière. Le héros, Yutaka, est le président de Japan Airlines en Thaïlande, jeune et prometteur, sur le point d’épouser une riche héritière. Mais il est attiré par l’héroïne, Takako, rencontrée par hasard, et ils ont une liaison prolongée. Finalement, il la quitte pour revenir se marier, avoir des enfants et prendre la relève. Ce n’est que lorsque ses enfants sont grands et qu’il est vieux qu’il démissionne soudainement de son poste de président, quitte sa femme et sacrifie tout pour retrouver Takako, mais elle est déjà gravement malade. Cet odieux AEBD ! Cette inévitable « discipline » de la vie.

On dit souvent : « Liberté d’aimer, autonomie du mariage. » Mais sans liberté, comment y aurait-il de l’amour ? Et une liberté sans amour, quelle liberté est-ce ? C’est pourquoi je n’aime pas le poème « La vie est précieuse, l’amour est plus cher, mais pour la liberté, on peut tout abandonner. » Il y a trop de contradictions insolubles. Abandonner la vie, à qui sert la liberté ? Abandonner l’amour, quel sens a la liberté ? Ainsi, seule une vie avec à la fois liberté et amour a le plus de valeur.

Cependant, être « discipliné » par la vie est inévitable. Comme le dit une phrase que j’ai lue très jeune et que j’adore : « Le cheval court plus vite que le vent, mais le cheval court dans le vent. » La vie est toujours pleine de limites. Peu importe à quel point on veut courir librement, on finit toujours par tomber dans son « rôle discipliné », homme ou femme. Cela rend d’autant plus précieux ceux qui résistent farouchement à la « discipline » de la vie. Même si les autres pensent qu’on devrait vivre d’une certaine manière, je trouve toujours que la plus grande valeur d’une personne est de poursuivre sa libre volonté. Et cette valeur est d’autant plus précieuse que la réalité rend cette poursuite difficile.

Cette discipline de la vie, c’est ce que Ayou appelle le « poison ». C’est pourquoi j’aime beaucoup son dernier passage : « Alors j’ai directement choisi d’être comme Hachiya Kinu et Can Xue, de rompre le plus radicalement avec cette règle cruelle — en m’automutilant mon destin pour dire adieu pour toujours au poison. » Poursuivre la liberté, c’est-à-dire « dire adieu au poison », nécessite souvent de s’automutiler son destin. Bien sûr, la vie impose beaucoup de disciplines, et la liberté ne se limite pas à l’amour. Faute de place, je ne développerai pas ici.

Quant à DD qui dit ne pas aimer l’intrigue de Love Like a Flower Bouquet, ce que je n’aime pas, moi, c’est la dizaine de minutes après la séparation de Yamane Oto et Hachiya Kinu, qui est totalement superflue. Quand ils annoncent chacun à leurs amis, lors du mariage d’un collègue de Yamane Oto, qu’ils veulent clarifier leur rupture, le film atteint son point culminant. Il était totalement inutile de décrire ensuite comment ils se séparent calmement et sereinement, comment ils croisent un autre jeune couple d’étudiants qui se rencontrent comme eux, et comment ils se recroisent plus tard dans leur vie, chacun accompagné.